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刘君丽

领域:京华网

介绍:音频属性的“录音”选项,自己看下选项是线路输入还是MIC,校正的时候看情况试试。  本次华中试听展展期三天,场内设有武汉厅、香港厅、澳门厅、广州厅、台湾厅、珠海厅等共有五个大展厅、三十多间展房以及若干展位。,一些老烧嘴里常常挂着一个叫平板的词汇,指的是平板扬声器或者平板耳机.其实平板又分为几类,最受老烧喜爱的静电耳机,就是平板耳机的一种.这篇就聊聊平板.顾名思义,平板即扁平如板状,它有着与标准锥形、球顶、动铁扬声器不一样的外观特点,平板二字与驱动方式无关,不同的平板扬声器有着不一样的工作原理.先说说音箱中常常遇到的平板扬声器,绝大部分,其实就是一个设计得很薄的锥形扬声器,它的工作原理与电动扬声器完全一样,这类扬声器主要用于桌面超薄卫星音箱或者平板电视的扬声器设计当中,耳机中几乎没有应用,换个角度思考,其实耳机的动圈扬声器都挺薄的.由于技术上没什么特别之处,这篇中只提及而不再深入讨论.还有一类平板扬声器,利用激励器激励硬质的介质共振发声,例如上图中的玻璃音箱,就是这样的发声原理,玻璃就是振膜,即发声的部件.这类平板扬声器的驱动部件就是类似于共振音箱这样的部件.这种发声方式声学局限性很大,但装饰性却很强,国内还有相框音箱,差不多也是类似设计.但这也不是本文重点,下面马上进入正题.话说有一天,有位烧友为我们递来了一款很特别的产品.这不是一款普通的耳机,虽然它看上去像插着热得快的普通耳机.当拆解完毕后,内里乾坤得以展现.它的扬声器是很特别的,非常明显的三明治结构,两块永磁磁板使用导磁支架形成均匀的磁场,并极性相斥安装,中间夹着振膜.黄色的柔性电路板上印着蛇形线,通电后会产生磁场与磁板作用,从而振动,它就是振膜.这是真正意义上的平板扬声器的一种,它叫电磁式平板扬声器.理论上,这种驱动方式,振膜会均匀受力.我们上篇文章提到,动圈、动铁点驱动振膜的方式会导致振膜分割振动,那么可以让振膜均匀受力的三明治结构,会不会杜绝分割振动呢答案:是.但它要命的缺陷是,柔性的印刷电路板充当了振膜,它太厚了.毫无疑问的它会丢失大量的细节,高频响应性能也会大打折扣.即便未来有了重大的技术进步,可以将柔性电路板控制在非常薄的程度,但对于振膜的要求来说,也可能还是较厚,因此这种平板扬声器,难以做到最好,虽然它不会产生分割振动.不过长远来看,它可以做得更好.电磁式平板扬声器亦可用于音箱设计.目光转向静电扬声器,静电扬声器毫无疑问也是平板的一种,而且我们通过结构图也能了解到,静电扬声器也是三明治结构,两块极板中间夹住振膜,从驱动原理来说,它的振膜也是均匀受力,振膜工作时不会产生分割振动.写文章,最好有图有真相,对着结构图说话总是会底气不足,我们联系了漫步者,希望能够借一个STAX耳机尸体来拆解,没想到对方爽快答应了.被拆解的这只SR-407大概售价在4000元以上,我们特别提醒,静电扬声器在有尘环境一拆,基本就报废了,所以千万不要手欠.拆解得知结构正如示意图那样,典型的三明治结构,振膜非常薄,薄到几乎透明,振膜表层镀有导电层,安装于两块极板之间,通电后形成静电场,电荷变化驱动振膜发声.静电扬声器对振膜膜片的要求极高,需要非常轻薄,因此加工成本居高不下,静电耳机难入平常百姓家.静电扬声器在声学性能上的表现是目前最为接近完美状态的,它的失真远远小于动圈和动铁扬声器,但它也有缺点,它的振膜振幅很小,驱动效率不高,需要加大振膜的面积来驱动更多体积的空气,所以静电耳机看上去都很大块头.静电扬声器需要580V电压来制造静电场,因此它无法和普通耳机放大器兼容,更别说直接接在播放器上使用,这也多少造成了一些使用上的不便,不过你无须担心580V电压,电流极低的,冬天脱毛衣打出的静电火花能高达万伏,580V对静电而言实属低压.顺便说下,静电扬声器也可以用于音箱设计,至于成品音箱的价格,只能说一句OHMyGod了本文中提到的两类平板扬声器,给出了分割振动的解决之道,但一类做得还不够好,而另一类成本居高不下还略带不方便,正所谓有得有失,有机会听听静电耳机,再对比一下动圈耳机,感受一下分割振动的有无差异,或许比阅读此文更能留下深刻印象.不过,还是要相信索尼,凡事总有试水的过程,只是,我不小心做了那个尝鲜者罢了(自我安慰)。...

罗子衎

领域:企业雅虎

介绍:一些老烧嘴里常常挂着一个叫平板的词汇,指的是平板扬声器或者平板耳机.其实平板又分为几类,最受老烧喜爱的静电耳机,就是平板耳机的一种.这篇就聊聊平板.顾名思义,平板即扁平如板状,它有着与标准锥形、球顶、动铁扬声器不一样的外观特点,平板二字与驱动方式无关,不同的平板扬声器有着不一样的工作原理.先说说音箱中常常遇到的平板扬声器,绝大部分,其实就是一个设计得很薄的锥形扬声器,它的工作原理与电动扬声器完全一样,这类扬声器主要用于桌面超薄卫星音箱或者平板电视的扬声器设计当中,耳机中几乎没有应用,换个角度思考,其实耳机的动圈扬声器都挺薄的.由于技术上没什么特别之处,这篇中只提及而不再深入讨论.还有一类平板扬声器,利用激励器激励硬质的介质共振发声,例如上图中的玻璃音箱,就是这样的发声原理,玻璃就是振膜,即发声的部件.这类平板扬声器的驱动部件就是类似于共振音箱这样的部件.这种发声方式声学局限性很大,但装饰性却很强,国内还有相框音箱,差不多也是类似设计.但这也不是本文重点,下面马上进入正题.话说有一天,有位烧友为我们递来了一款很特别的产品.这不是一款普通的耳机,虽然它看上去像插着热得快的普通耳机.当拆解完毕后,内里乾坤得以展现.它的扬声器是很特别的,非常明显的三明治结构,两块永磁磁板使用导磁支架形成均匀的磁场,并极性相斥安装,中间夹着振膜.黄色的柔性电路板上印着蛇形线,通电后会产生磁场与磁板作用,从而振动,它就是振膜.这是真正意义上的平板扬声器的一种,它叫电磁式平板扬声器.理论上,这种驱动方式,振膜会均匀受力.我们上篇文章提到,动圈、动铁点驱动振膜的方式会导致振膜分割振动,那么可以让振膜均匀受力的三明治结构,会不会杜绝分割振动呢答案:是.但它要命的缺陷是,柔性的印刷电路板充当了振膜,它太厚了.毫无疑问的它会丢失大量的细节,高频响应性能也会大打折扣.即便未来有了重大的技术进步,可以将柔性电路板控制在非常薄的程度,但对于振膜的要求来说,也可能还是较厚,因此这种平板扬声器,难以做到最好,虽然它不会产生分割振动.不过长远来看,它可以做得更好.电磁式平板扬声器亦可用于音箱设计.目光转向静电扬声器,静电扬声器毫无疑问也是平板的一种,而且我们通过结构图也能了解到,静电扬声器也是三明治结构,两块极板中间夹住振膜,从驱动原理来说,它的振膜也是均匀受力,振膜工作时不会产生分割振动.写文章,最好有图有真相,对着结构图说话总是会底气不足,我们联系了漫步者,希望能够借一个STAX耳机尸体来拆解,没想到对方爽快答应了.被拆解的这只SR-407大概售价在4000元以上,我们特别提醒,静电扬声器在有尘环境一拆,基本就报废了,所以千万不要手欠.拆解得知结构正如示意图那样,典型的三明治结构,振膜非常薄,薄到几乎透明,振膜表层镀有导电层,安装于两块极板之间,通电后形成静电场,电荷变化驱动振膜发声.静电扬声器对振膜膜片的要求极高,需要非常轻薄,因此加工成本居高不下,静电耳机难入平常百姓家.静电扬声器在声学性能上的表现是目前最为接近完美状态的,它的失真远远小于动圈和动铁扬声器,但它也有缺点,它的振膜振幅很小,驱动效率不高,需要加大振膜的面积来驱动更多体积的空气,所以静电耳机看上去都很大块头.静电扬声器需要580V电压来制造静电场,因此它无法和普通耳机放大器兼容,更别说直接接在播放器上使用,这也多少造成了一些使用上的不便,不过你无须担心580V电压,电流极低的,冬天脱毛衣打出的静电火花能高达万伏,580V对静电而言实属低压.顺便说下,静电扬声器也可以用于音箱设计,至于成品音箱的价格,只能说一句OHMyGod了本文中提到的两类平板扬声器,给出了分割振动的解决之道,但一类做得还不够好,而另一类成本居高不下还略带不方便,正所谓有得有失,有机会听听静电耳机,再对比一下动圈耳机,感受一下分割振动的有无差异,或许比阅读此文更能留下深刻印象.电子管工作点选取设计步骤:1、板压及帘栅压的选定,设各选取为250伏。结论就是放大器整体延时越久,TIM越高;放大器未反馈前放大率越高,TIM失真就越大;放大器带宽越窄,TIM失真也就越大;反馈越大,TIM失真也越大。,  根据朋友的透露,这个价格是低于成本价是绝对没错的.  开始评测之前呢,先说说分立耳放这码事吧,很多人一看到这个名词就犯头疼.全分立是什么好高大上!其实说到底,就是一个运放的区别.二者之间并没有严格意义上的,高下之分.当然样子上,板子上肯定是全分立耳放要霸气一些.    目前市面上使用分立元件的耳放其实不少,但多数都不是全分立元件的,这倒不是成本的原因,采用运放输入,能有效简化线路,利于批量化生产.全分立元件的优势和缺陷同样明显,和使用运放输入的相比,不容易出好声,不过如果调教得宜那么效果也不是使用运放比得了的.运放的优势是晶体管配对性非常好,体积小,测试数值较高,不过由于在一个小硅片上做出全部电路,因此存在耐压低,元器件数值有限制,电路不能随意调节等问题.    回归正题,来说说这个AUNEB1.  在外观设计上,没什么好说的.稍具创新的是,在正面使用了两块透明材料,里面的用料一目了然,虽称不上美观,但也有一些心思.另外背面的人造皮革的质量一般,应该是出于成本的限制.不过这样设计的好处就是,玩捆绑的时候,不用担心耳放把播放器给刮花了.  耳放配件,不多.一根对录线,一根充电线!另外,那个原装的对录线一般般,如果追求更好的效果的话,建议去买一根好一些的对录线,这个很重要,非常重要.     这个耳放的整体声音偏暖.偏向中下,搭配一些高素质的前端将会有非常好的效果,例如D100、QA360等等.在实际试听当中,听感相当不错.  高频:非常之干净、顺滑,之前分立一版次高频段偶发的毛刺现象在B1上不曾发现,适量的高频泛音和准确的细节整体虽不算明亮,但弦乐演绎几乎可称华丽.  低频:演绎定音鼓沉郁顿挫的美感,然而回放鼓点却过于矜持显得爆发力不足,偏软.高频区弦乐表现优于吹奏乐,低频区弦乐表现也好于打击乐.低频量感稍大,能衬托出很好的氛围感.  中频:真心比较毒,连A83这样的塞子都能被它把中频补回去,感情洋溢,LO到B1后这种渲染,人声味道很好,表现为一种醇厚风格,特别好听.  声场:横向和纵深都不错,且氛围感很好.源于左右独立对称设计,声音分离度很高,声场结像自然,但称不上细.  推力很大.纯甲类放大的实际推力真的不容小视,B1即使在低增益下,也能撑开各种难推塞子的声场,高增益推高阻大耳在随身放里的效果也是非常出色.    B1是个非常不错的暖声耳放,适合流行.我认为这台机器的调校还是具备较高的完成度的.预算不高的情况下要想买到品质较高的耳放,它是一个不错的选择,摒弃贴片原件的全分立电路可以带来传统且富有韵味的好声音....

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kwy | 2018-7-16 | 阅读(627) | 评论(801)
对于各种行业的产品来说,作为器材都有着各种各样的参数.而对于音频行业来说,扬声器和音源以及放大器材也都有着不少的参数指标,而对于大部分消费者来说并不明白这些参数其中的意义,那些是越高越好那些是越低越好并且这些参数对于设备声音的最终表现真的能有多么巨大的影响随着音频设备数码化的转变,厂商们也开始越来越注重产品参数的宣传,一个个华丽的掉渣秒杀一切的参数之王器材的诞生,而其中有些声音表现是真的对得起这些超级参数的好机器,而其中也有很多声音几乎无法入耳的机器.在曾经模拟时代,大部分器材从来不强调自己的参数如何强大,甚至很多经典的产品其实参数并不那么好看,但是还是受到了无数消费者和发烧友的好评.参数这些硬指标对于音频产品来说并不是万能的,只能说好听的器材往往参数都不难看,但是好看的参数并不一定能代表这款产品一定就好听,对于消费者和发烧友来说,选购产品如果没听过的话可能也会倾向于某些参数表现出色的产品,但是这些参数究竟代表着什么含义,这些参数是否高了就一定有优秀的声音呢不妨一起来看看下面的文章吧!功放,也就是功率放大器,是音响系统很重要的组成部分.功放分为电子管功放和晶体管功放.电子管功放就是很多资深发烧友津津乐道的胆机了.虽然相对于普通晶体管功放来说,胆机的成本高,体积大,功耗高,但是仍然得到了广大音乐发烧友的拥护,这是为什么呢由于胆机特有的偶次谐波失真的原因,电子管放大器可以轻易的还原出真实乐器的松,甜,润的音色.也偏偏是这个偶次谐波失真,电子管功放的测试指标是普遍低于晶体管功放的,很多经典名机的总谐波失真甚至达到百分之一以上.对于晶体管放大器来说,可以轻松做到百分之零点零几的低失真,但是晶体管放大器相对于电子管放大器,声音就有些过于直白和刺激.因此在80年代数码音源逐渐普及之后,电子管功放在发烧音响市场东山再起,为中和数码音源的冷,硬,燥作出了不可磨灭的贡献.声道分离度是音响产品的一项重要指标,指的是两个声道之间相互串扰的程度.如果串扰过大,立体声的立体感将被消弱.一些音响产品为了追求指标测量优秀,甚至费大力气,甚至付出影响其他方面音质的代价,把声道分离度做到90到100分贝,这又值得不值得呢其实现场的音乐不会只有两个声道,虽然人生双耳,但是两个耳朵之间也不是完全隔绝.听过交响音乐现场的人都知道,在10-20排正中座位,也就是所谓的皇帝位,人的双耳的声道分离度也就60多分贝.这就是多年来音响界争论的话题了,过分追求声道分离度指标到底有意义没jitter是由80年代末90年代初的时候最早由东芝公司的工程师们发现的.翻译过来是时间抖晃失真的意思,这是个比较抽象的概念.打个比方小明老师每天早上7点30分上课,但是小明老师可能今天是7点28分到教室,后天是7点33分到教室,也就是说,上课这一件本应准时发生的事情,在发生时间上的提前或者推迟,换个说法就叫做小明老师的时间轴的抖晃.当jitter失真较大的时候,比如小明老师今天晚来半小时,明天提前半小时,学生就会抱怨了.同样的,由0和1构成的数字音频的信号传输也有这个问题.标准的I2S数字音频传输有一个专门的时间信号通道.即使是这样,jitter仍然是不可避免的.于是就有了各种各样的独立时钟来降低jitter失真.随着电信技术的飞速发展,时钟逐渐的小型化,高性能化,因此jitter失真对音质的影响逐渐不那么重要了.50个ppm的时钟和10个ppm的时钟精度,在使用相同监听器材的时候,用户又真能听出来有多大区别但是jitter在着名音响品牌的成功营销中成为了发烧器材的一个卖点而成为音响市场的重要指标.甚至有厂家把温补晶振作为器材的卖点来炒作,这就是误入歧途了.首先,信噪比的定义是指音箱回放的正常声音信号与无信号时噪声信号(功率)的比值.用dB表示.例如,某音箱的信噪比为80dB,即输出信号功率是噪音功率的10^8倍,输出信号标准差则是噪音标准差的10^4倍.信噪比数值越高,噪音越小.噪声的简单定义就是:在处理过程中设备自行产生的信号,这些信号与输入信号无关.对于MP3播放器来说,信噪比都是一个比较重要的参数,它指音源产生最大不失真声音信号强度与同时发出噪音强度之间的比率称为信号噪声比,简称信噪比(Signal/Noise),通常以S/N表示,单位为分贝(dB).对于播放器来说,该值当然越大越好.目前MP3播放器的信噪比有60dB、65dB、85dB、90dB、95dB等等,我们在选择MP3的时候,一般都选择60dB以上的,但即使这一参数达到了要求,也不一定表示机子好,毕竟它只是MP3性能参数中要考虑的参数之一.不过就人耳可闻的级别来说,对于信噪比的敏感程度基本在90dB左右,如果器材的信噪比高于90dB,那么人耳可闻的变化就会变小,不过在细节方面的表现在听感方面还是可以听出的,但是如果用一个信噪比和95dB的和105dB的相比,可能可闻的变化就几乎没有了.信噪比这个参数对于MP3播放器来说是由解码芯片以及电路决定的,解码芯片决定了可能的最高信噪比,而电路则是尽量保证少降低信噪比的情况.不过芯片的信噪比是一个平均值,也就说芯片厂商并不能保证每一颗解码芯片都是同样的信噪比数值,如果一颗解码芯片标称信噪比为100dB,那就是说这款芯片的信噪比值有可能是98-102dB之间,那么也就是说,如果一款MP3使用的解码芯片是100dB,那么这款播放器本身的音频输出信噪比是不可能高于102dB的.很多用户认为,音响器材的频响曲线一定要平直,否则一定不是好器材.这个论断其实要分开看.一般来说,音响器材的音源产品,也就是CD机,DAC解码器,在高频段普遍根据所用模拟滤波器的不同有不同的线形.使用巴特沃兹滤波器的音源产品在15-20KHz的高频往往有1-3个分贝的滚降.使用切比雪夫和椭圆滤波器的产品在高频也有一些起伏变化的线形.有些低档消费类音源产品,比如低档mp3播放器,由于没有使用模拟滤波器,只是简单的用数字滤波把20k以上的高频剪掉,虽然看上去频响曲线平直,其实含有很多高频数字杂波,使听感干瘦冷硬,这就是所谓数码声了.但是对于音源器材来说,所谓的数码味和模拟味并没有褒义贬义之分,只是代表着各自的音乐风格特色.耳机的频响曲线是个非常复杂的情况.首先,几乎所有的耳机频响曲线都是经过校正的,对于耳机频响曲线的调整往往都是建立在比较的基础上.单纯讨论某个耳机的频响曲线很难说明问题.在发烧友中总有参数党技术党和主观为王的听感党,其实谁对谁错这个问题已经争论了无数年,毕竟两边人相互不服,但是对于参数来说,确确实实并不能够100%的说明一款器材如何,至少也是要耳听为实的,懂参数、有正确的声音趋向和判断能力,才是最为重要的.  美星MC368-B150大功率合并式兼后级胆机      1、采用美国TUNG-SOL品牌强放大功率四级管KT150,每声道输出功率达150W,轻松驱动80dB以上,100W-1000W的HiFi音箱.  2、音色生动、鲜活、流畅,的高信噪比,使聆听者欣赏到更多的音乐细节,音场泛音丰富,现场感极具感染力.  3、一机多用:既是一台高品质的合并式功放,又是一台性价比极高的双声道后级,与高品质前级搭配,会有更多惊喜.还有三极及超线性不同音色的选择.  4、采用铝合金精工制作整机外箱,外观典雅、美观,而且屏蔽效果更好,音乐背景更宁静.美星特制的三角形旋钮,既有艺术美感,又可远距离分辨音量和选择的定位,功率表古典精准,细节的完美和高性价比可与国际名牌产品媲美.  5、配有摇控装置,日本ALPS电位器,手柄为自开模制作的铝合金外壳.  本款机型在波兰首都华沙音响展会人气鼎盛,受到当地高度好评.        输出功率:  150Wx2(超线性);80Wx2(三极接法)  输出阻抗:4、8  失真度:1%  信噪比:  输出选择:2组  输入选择:合并式3组、后级式1组  频率响应:15Hz-60KHz±1dB  输入灵敏度:500mv(合并式),1000mv(后级式)  采用优质电子管:美国TUNG-SOLKT150X4,  TUNG-SOL6SL7X2,美星特制6SN7X2  净体积:宽44cm、深43cm、高20cm  净重:30Kg,接下来当管风琴出现,(您的功放,喇叭得争气)我很注意16首4分42秒那下定音鼓,因为这虽然轻轻一击对于功力不足的功放却是会露出马脚~散掉的。在听我灌输了本人过往听带动盘与直驱盘的差异后,这位朋友购入了一部ThorensTD125MkII,第二天,我马上接到他拨给我的电话,确实如我所言,Kenwood远不如TD125MkII好听!(他的最后一部黑胶唱盘还是LinnLP12)周末我到他府上,再度印证了这个事实!声音的区分在音乐性这栏,结果是一面倒。...【阅读全文】
0uy | 2018-7-16 | 阅读(905) | 评论(173)
DIY箱最怕的是和成品箱同场PK,有了这个参考箱做帮手,起码和成品箱PK时不会输得太难看。如果说是卡拉扬那代指挥家奠定了音像制品的发展方向,那么阿巴多则是受益于这一科技进步的典型代表.从他的艺术生涯一开始,音乐厅和录音室就一直是他辛勤耕耘的领域.通过回顾他的录音和录像制品,我们不仅能重温他过去的辉煌,也能看出他的兴趣所在以及艺术追求.1、德彪西《夜曲》与拉威尔《达芙尼与克罗埃第二组曲》,波士顿交响乐团,DG,1970按照阿巴多自己说法,聆听德彪西的《夜曲》正是促使他决心学习指挥的最初动力.因此,这位在波士顿获奖并开始自己职业生涯的意大利指挥家早年录制的这张唱片尤其显得珍贵.虽然名为《夜曲》,德彪西的原作实际上更接近于一部三乐章交响诗.而拉威尔的组曲则出自被称为舞蹈交响曲的芭蕾原作.在这个录音中,阿巴多对乐队音响的勾画能力得到充分体现.2、罗西尼《塞维利亚的理发师》,赫尔曼·普雷、特蕾莎·贝甘查、路易吉·阿尔瓦、恩佐·达拉,伦敦交响乐团,DG,1972虽然现在我们更多地谈论阿巴多作为交响乐指挥家的艺术造诣,但不可否认,他的艺术生涯始于歌剧.获得库塞维茨基大奖之后,他在故乡意大利得到的最多合同仍是歌剧演出.他的家乡米兰,更是国际上知名的歌剧之城,伟大的斯卡拉歌剧院也是他的事业起步之处.因此在他的早期录音中,歌剧,尤其是传统意大利歌剧,占据了很大比重.1972年以LP形态首次发行的这套唱片堪称《理发师》的最佳版本.这么说不仅因为这次录音汇聚了普雷、达拉、贝甘查这样的美声传统名家,也因为阿巴多指挥的伦敦交响乐团将罗西尼的灵巧乐队和风趣的歌唱表演结合得十分完美.此后,唱片公司还为他出版了其他罗西尼的歌剧,包括《灰姑娘》、《意大利女郎在阿尔及利亚》和《兰斯旅行记》,都十分出名.如今这个录音,已经4次再版,依然受到乐迷追捧.3、诺诺《波浪的力与光》,莫里奇奥·波利尼,巴伐利亚广播交响乐团,DG,1974如今,这个录音早已转成CD介质,作为DG的20世纪经典音乐系列一再发行.诺诺的作品是为纪念智利左翼诗人克鲁兹而作,被题献者正是波利尼.因此,尽管如今已有不少其他录音可以选择,但它作为首选仍然出现在各种推荐媒介上.这部作品在表演时采用的是传统的钢琴协奏曲形态,然而其剧烈的起伏和力量对比全然超出传统音乐的范畴.波利尼和阿巴多合作过多部协奏曲的演绎,但恐怕没有一次合作能与这个录音相提并论.两人不仅在音乐演绎的能力上旗鼓相当,对作品本身的诠释也很一致.尽管阿巴多并不过多谈论自己的政治立场,但在处理这部明显具有左翼运动色彩的先锋作品时,仍然游刃有余.4、柴可夫斯基《第六交响曲悲怆》,芝加哥交响乐团,SONY,1990上世纪80-90年代,随着CD介质的兴起,大量旧LP被转成CD发行,而SONY则集中推出一批新录音来验证新介质的可能性.阿巴多和芝加哥交响乐团合作的全套柴可夫斯基交响曲就录制于这个阶段.奇怪的是,这套唱片在国内很少看到,而且并不像其他转到CD介质上的版本那么出名.然而仔细聆听会发现,这时候的阿巴多已经在把全套交响曲当作一个整体处理.其中尤以《第六交响曲》的演绎最为出色.5、施托克豪森《群》,柏林爱乐乐团,DG,19961957年,施托克豪森应西德广播委约创作了一部用三支交响乐团演奏的巨型作品.次年的首演由三位大作曲家--施托克豪森、马德那和布列兹--分别指挥三支乐团,这个录音和另一个由作曲家亲自指挥的录音一直存在西德广播的资料库里,成为多年来唯一的音像资料.1996年,阿巴多和克里德、戈德曼三人合作了全新的录音.通过更为先进的音响技术,制作出了三支乐队环绕听众的效果.这个录音于2012年再版,仍是弥足珍贵的资料.6、欣德米特《室内音乐1-7》,柏林爱乐乐团,EMI,1996-1999作为20世纪初最具影响力的作曲家之一,欣德米特的音乐曾深深影响了包括施托克豪森、诺诺在内的二战后一代作曲家,而他几乎所有乐队作品都是针对作曲或者乐队演奏训练而创作的.这七部室内音乐实际上是为不同编制所做的7首协奏曲,作曲家本人还曾指挥柏林爱乐乐团演奏过这些作品.阿巴多在1996和1999年分两次录制了全部7首作品,他的演绎被媒体评价为从容不迫,卓尔不群.正是由于他和艺术家们的优秀演绎以及作品本身具备的独特魅力,唱片的每次再版都很快被抢购一空.7、理查·施特劳斯《埃莱克特拉》,维也纳国立歌剧院,ARTHAUS,1989阿巴多曾先后在米兰斯卡拉歌剧院、维也纳国立歌剧院担任首席指挥,留下的歌剧录像非常多.除了庞内利给他的版本拍摄的歌剧电影,现场歌剧影像也非常丰富.与晚年专注于交响乐不同,彼时的阿巴多更致力于拓展歌剧院的保留剧目.在那个专注于意大利歌剧的年代里,他先后排演了贝尔格的代表作《沃采克》与穆索尔斯基的《霍万斯基党人之乱》.这些歌剧除了在排演上有很大困难外,无一例外都有厚重的管弦乐队部分.1989年录制的理查·施特劳斯代表作《埃莱克特拉》,汇聚了当时德语世界最优秀的三位女演员伊娃·马顿、布里吉特·法斯宾德和谢丽尔·施图德.几乎从乐队起句的阿伽门农动机开始,演出就始终处在亢奋当中.8、威尔第《安魂曲》,乔治乌、亚拉尼亚、巴切利奥娜、康斯坦丁诺夫,柏林爱乐乐团,EMI,2002阿巴多至少三次灌录过威尔第的《安魂曲》.EMI分别在2001和2002年发行了这个制作的CD和DVD版本.这次演绎赢得了极高评价,甚至有业内人士评价阿巴多是当今指挥家中对这部作品挖掘最深的一位.这部长达两小时的《安魂曲》以震怒之日为核心,号角齐鸣的场景让观赏者情难自禁.结尾的《拯救我》如同一部歌剧的场景一般极富戏剧性.9、贝多芬《交响曲全集》,柏林爱乐乐团,EUROARTS,2008自离开柏林爱乐乐团后,阿巴多的主要工作便围绕瑞士的琉森进行.深居简出使得他的动向变得愈加神秘,而音乐爱好者逐渐把琉森音乐节当作一个朝圣之地.每年,为数不多的由他亲自执棒的音乐会总是保持着很高的质量.从2004年起,病情有所好转的阿巴多回到柏林举行了一系列现场音乐会,曲目包括他最擅长也是乐团曲库中最经典的马勒、布鲁克纳、勃拉姆斯和贝多芬的交响曲.2008年推出、2013年以蓝光碟形式再版的这套贝多芬《交响曲全集》,可以看作阿巴多一生音乐工作的总结.作为一位公认的交响乐指挥大师,他也和前辈们一样,每次录制都会带来对作品更深入的挖掘.10、聆听寂静,纪录片,EUROARTS,20032003年,欧音公司着名纪录片制片人保罗·施马茨尼推出了关于阿巴多的纪录片《聆听寂静》.这是在这位指挥家离开柏林爱乐乐团、淡出主流音乐圈之后,首次近距离对他进行的访谈.影片围绕着他与阿巴多的数次谈话,从中,施马茨尼逐渐挖掘出阿巴多罹患癌症淡出繁忙演出后的艺术进展.这段时间里,阿巴多并没有沉溺于什么玄秘的宗教,而是在音乐中找到自我的平衡.并且也正是这部影片第一次明确地提出音乐演出之后的寂静往往具有何等力量.可能是因为这部影片的关系,阿巴多此后在琉森和其他地方的音乐会通常都伴有观众识趣的寂静.不同于平日里常见的音乐会演出,曲终观众会迫不及待地喝彩.而在阿巴多的音乐会上,对他最大的褒奖反而是留出足够的安静的时间.屏息聆听寂静,几乎成了阿巴多的招牌.,”──留声机杂志专辑介绍:继承德国音乐传统的指挥大师杜南伊(ChristophvonDohnányi),堪称二战之后最成功的德国指挥家之一。这也是BOSE在某些成面受限制的原因之一。...【阅读全文】
wqk | 2018-7-16 | 阅读(888) | 评论(764)
瞬态互调失真没有一个统一的测试方法和仿真方法,这里我介绍的是本人自己根据TDA2030A说明书中所提到的方法来进行仿真,大体思路是通过20kHz不同方向的锯齿波把难以测量的瞬态互调失真转换成容易测量的低频交流分量,具体请看这里:http:///里信号源的信号可以自己编辑,我把锯齿波信号编辑为txt文件,在LTspice的信号源选项里打开PWL文件运行就可以。作为会员,Sonos将提倡为物有所值的高品质音乐付费,为市场的可持续增长的扫清障碍。,在穷苦的年代,要买部LP12可不轻松。本次华中试听展展期三天,场内设有武汉厅、香港厅、澳门厅、广州厅、台湾厅、珠海厅等共有五个大展厅、三十多间展房以及若干展位。...【阅读全文】
gw8 | 2018-7-16 | 阅读(603) | 评论(864)
除了打电话,新设备还将拥有类似于对讲机的功能。当老猫要向朋友讲解半音阶口琴的性能,常用的示范曲子!另外一曲SleepyShores,是老猫喜爱用来送客的曲目。,如果说是卡拉扬那代指挥家奠定了音像制品的发展方向,那么阿巴多则是受益于这一科技进步的典型代表.从他的艺术生涯一开始,音乐厅和录音室就一直是他辛勤耕耘的领域.通过回顾他的录音和录像制品,我们不仅能重温他过去的辉煌,也能看出他的兴趣所在以及艺术追求.1、德彪西《夜曲》与拉威尔《达芙尼与克罗埃第二组曲》,波士顿交响乐团,DG,1970按照阿巴多自己说法,聆听德彪西的《夜曲》正是促使他决心学习指挥的最初动力.因此,这位在波士顿获奖并开始自己职业生涯的意大利指挥家早年录制的这张唱片尤其显得珍贵.虽然名为《夜曲》,德彪西的原作实际上更接近于一部三乐章交响诗.而拉威尔的组曲则出自被称为舞蹈交响曲的芭蕾原作.在这个录音中,阿巴多对乐队音响的勾画能力得到充分体现.2、罗西尼《塞维利亚的理发师》,赫尔曼·普雷、特蕾莎·贝甘查、路易吉·阿尔瓦、恩佐·达拉,伦敦交响乐团,DG,1972虽然现在我们更多地谈论阿巴多作为交响乐指挥家的艺术造诣,但不可否认,他的艺术生涯始于歌剧.获得库塞维茨基大奖之后,他在故乡意大利得到的最多合同仍是歌剧演出.他的家乡米兰,更是国际上知名的歌剧之城,伟大的斯卡拉歌剧院也是他的事业起步之处.因此在他的早期录音中,歌剧,尤其是传统意大利歌剧,占据了很大比重.1972年以LP形态首次发行的这套唱片堪称《理发师》的最佳版本.这么说不仅因为这次录音汇聚了普雷、达拉、贝甘查这样的美声传统名家,也因为阿巴多指挥的伦敦交响乐团将罗西尼的灵巧乐队和风趣的歌唱表演结合得十分完美.此后,唱片公司还为他出版了其他罗西尼的歌剧,包括《灰姑娘》、《意大利女郎在阿尔及利亚》和《兰斯旅行记》,都十分出名.如今这个录音,已经4次再版,依然受到乐迷追捧.3、诺诺《波浪的力与光》,莫里奇奥·波利尼,巴伐利亚广播交响乐团,DG,1974如今,这个录音早已转成CD介质,作为DG的20世纪经典音乐系列一再发行.诺诺的作品是为纪念智利左翼诗人克鲁兹而作,被题献者正是波利尼.因此,尽管如今已有不少其他录音可以选择,但它作为首选仍然出现在各种推荐媒介上.这部作品在表演时采用的是传统的钢琴协奏曲形态,然而其剧烈的起伏和力量对比全然超出传统音乐的范畴.波利尼和阿巴多合作过多部协奏曲的演绎,但恐怕没有一次合作能与这个录音相提并论.两人不仅在音乐演绎的能力上旗鼓相当,对作品本身的诠释也很一致.尽管阿巴多并不过多谈论自己的政治立场,但在处理这部明显具有左翼运动色彩的先锋作品时,仍然游刃有余.4、柴可夫斯基《第六交响曲悲怆》,芝加哥交响乐团,SONY,1990上世纪80-90年代,随着CD介质的兴起,大量旧LP被转成CD发行,而SONY则集中推出一批新录音来验证新介质的可能性.阿巴多和芝加哥交响乐团合作的全套柴可夫斯基交响曲就录制于这个阶段.奇怪的是,这套唱片在国内很少看到,而且并不像其他转到CD介质上的版本那么出名.然而仔细聆听会发现,这时候的阿巴多已经在把全套交响曲当作一个整体处理.其中尤以《第六交响曲》的演绎最为出色.5、施托克豪森《群》,柏林爱乐乐团,DG,19961957年,施托克豪森应西德广播委约创作了一部用三支交响乐团演奏的巨型作品.次年的首演由三位大作曲家--施托克豪森、马德那和布列兹--分别指挥三支乐团,这个录音和另一个由作曲家亲自指挥的录音一直存在西德广播的资料库里,成为多年来唯一的音像资料.1996年,阿巴多和克里德、戈德曼三人合作了全新的录音.通过更为先进的音响技术,制作出了三支乐队环绕听众的效果.这个录音于2012年再版,仍是弥足珍贵的资料.6、欣德米特《室内音乐1-7》,柏林爱乐乐团,EMI,1996-1999作为20世纪初最具影响力的作曲家之一,欣德米特的音乐曾深深影响了包括施托克豪森、诺诺在内的二战后一代作曲家,而他几乎所有乐队作品都是针对作曲或者乐队演奏训练而创作的.这七部室内音乐实际上是为不同编制所做的7首协奏曲,作曲家本人还曾指挥柏林爱乐乐团演奏过这些作品.阿巴多在1996和1999年分两次录制了全部7首作品,他的演绎被媒体评价为从容不迫,卓尔不群.正是由于他和艺术家们的优秀演绎以及作品本身具备的独特魅力,唱片的每次再版都很快被抢购一空.7、理查·施特劳斯《埃莱克特拉》,维也纳国立歌剧院,ARTHAUS,1989阿巴多曾先后在米兰斯卡拉歌剧院、维也纳国立歌剧院担任首席指挥,留下的歌剧录像非常多.除了庞内利给他的版本拍摄的歌剧电影,现场歌剧影像也非常丰富.与晚年专注于交响乐不同,彼时的阿巴多更致力于拓展歌剧院的保留剧目.在那个专注于意大利歌剧的年代里,他先后排演了贝尔格的代表作《沃采克》与穆索尔斯基的《霍万斯基党人之乱》.这些歌剧除了在排演上有很大困难外,无一例外都有厚重的管弦乐队部分.1989年录制的理查·施特劳斯代表作《埃莱克特拉》,汇聚了当时德语世界最优秀的三位女演员伊娃·马顿、布里吉特·法斯宾德和谢丽尔·施图德.几乎从乐队起句的阿伽门农动机开始,演出就始终处在亢奋当中.8、威尔第《安魂曲》,乔治乌、亚拉尼亚、巴切利奥娜、康斯坦丁诺夫,柏林爱乐乐团,EMI,2002阿巴多至少三次灌录过威尔第的《安魂曲》.EMI分别在2001和2002年发行了这个制作的CD和DVD版本.这次演绎赢得了极高评价,甚至有业内人士评价阿巴多是当今指挥家中对这部作品挖掘最深的一位.这部长达两小时的《安魂曲》以震怒之日为核心,号角齐鸣的场景让观赏者情难自禁.结尾的《拯救我》如同一部歌剧的场景一般极富戏剧性.9、贝多芬《交响曲全集》,柏林爱乐乐团,EUROARTS,2008自离开柏林爱乐乐团后,阿巴多的主要工作便围绕瑞士的琉森进行.深居简出使得他的动向变得愈加神秘,而音乐爱好者逐渐把琉森音乐节当作一个朝圣之地.每年,为数不多的由他亲自执棒的音乐会总是保持着很高的质量.从2004年起,病情有所好转的阿巴多回到柏林举行了一系列现场音乐会,曲目包括他最擅长也是乐团曲库中最经典的马勒、布鲁克纳、勃拉姆斯和贝多芬的交响曲.2008年推出、2013年以蓝光碟形式再版的这套贝多芬《交响曲全集》,可以看作阿巴多一生音乐工作的总结.作为一位公认的交响乐指挥大师,他也和前辈们一样,每次录制都会带来对作品更深入的挖掘.10、聆听寂静,纪录片,EUROARTS,20032003年,欧音公司着名纪录片制片人保罗·施马茨尼推出了关于阿巴多的纪录片《聆听寂静》.这是在这位指挥家离开柏林爱乐乐团、淡出主流音乐圈之后,首次近距离对他进行的访谈.影片围绕着他与阿巴多的数次谈话,从中,施马茨尼逐渐挖掘出阿巴多罹患癌症淡出繁忙演出后的艺术进展.这段时间里,阿巴多并没有沉溺于什么玄秘的宗教,而是在音乐中找到自我的平衡.并且也正是这部影片第一次明确地提出音乐演出之后的寂静往往具有何等力量.可能是因为这部影片的关系,阿巴多此后在琉森和其他地方的音乐会通常都伴有观众识趣的寂静.不同于平日里常见的音乐会演出,曲终观众会迫不及待地喝彩.而在阿巴多的音乐会上,对他最大的褒奖反而是留出足够的安静的时间.屏息聆听寂静,几乎成了阿巴多的招牌.  既然这是一篇关于家装技术类的文章,就得提一下在消费者权益日的夜晚,央视列举了好多智能家居在内的各类智能设备潜在的安全风险给全国观众,让人们知道了那些不分昼夜服务于我们的智能设备,就像一把双刃剑,有他的两面性.  智能背景音乐不算是新兴的产业,但近几年才为多数人熟知.它是一种较为特殊的硬件设备,不仅和家居环境有关,它的安装直接与房屋内部结构融合,因而相比其他智能设备,智能背景音乐的安全性更为人关注.可由于这类产品只有专业的工程师傅知道如何安设,有时候交期和工作等问题使业主不耐等待便自己动手装配,这样非常容易忽略一些细节,造成危险.  小编今天就教大家如何安装智能背景音乐系统,首先提一下,现阶段大部分智能背景音乐均需要在装修前布暗线.先拿现在市场上标准86底盒的分体式播放器LV-630为例. ...【阅读全文】
o8q | 2018-7-16 | 阅读(307) | 评论(651)
甚至连已故的当代重量级的英国乐评人杰克·马沙利克(JackMassarik),也不吝在《伦敦晚旗报》中如此宣称:“这年轻的小伙子,是近年最具天赋的低音提琴手!”提姆·索顿初出道时,便与StanSulzmann、LoganRichardson、EricAlexander等众多英国名家共事,尔后更被英国极具历史的朗尼史葛爵士乐俱乐部(RonnieScottsJazzClub)相中,固定于俱乐部的知名爵士秀“Ronniescottslatelateshow”演出,丰富的经验磨练出他超越同侪的技艺,让乐评人在听到提姆·索顿的演出时,都惊讶于这位年轻低音提琴乐手,在这年纪就拥有“木头般温厚的低音”甚至能“完美的掌握爵士乐摇摆与速度的精随!”本张专辑虽以爵士乐“摇摆”风格的精神创作,但提姆·索顿并不打算单纯向过往的“经典”致敬,反而以年轻丰沛的创作精神,融合许多流行、嘻哈等当代音乐元素,充分展现英国独树一格的爵士精神。有些玩家对银线有着解析力高但声音厚度较铜线不足的印象,但只要听听这张专辑第三首EdgarKnecht与TiefeWasser的《DanceonDeepWaters》,应该就会惊讶于此曲钢琴琴槌击打钢弦的声响是那么既清脆又厚实,而贝斯的拨弦是那么有弹性且充满力度,连音箱共鸣的强弱都显得清清楚楚。,非负反馈电路设计,可以获得更好的动态范围。  本机特别采用捷克制之(胆皇之皇)EAT-300B作推动,功率胆则采用我国名牌「曙光」经特别筛选之(胆后)845,使300B及845更能互相辉映,表现出稳重而不矫揉之贵气!...【阅读全文】
iuw | 2018-2-5 | 阅读(155) | 评论(931)
每当提及中国何时才能拥有世界一流交响乐团这个问题时,有两种声音,一种是自卑的声音,一种是奚落讽刺的声音.自卑的论调说交响音乐是外来的,别人要上百年才能创造一支世界一流的乐团,而我们才有多少年急什么讽刺者的论调说中国人的文化劣根所致,自古崇尚个人英雄主义,集体做的事难成,所以我们在国际音乐比赛和国际体育竞赛中,个人金奖得主永远多于集体金奖得主.这些说法固有一定道理,但也显得有些偏激.一个乐团再有集体精神、再有合作意识,它必须是以一个个优秀的个体为基层.在国外乐团工作过的中国演奏家或长期指挥过国外职业乐团的中国指挥,对于如何构成一个优秀的乐团或一个乐团如何做到精彩的演奏,他们体会最深最有发言权.首先说一个优秀乐团的构成.一个优秀乐团的构成必须是由演奏技术一流的演奏家构成.其次需要有一个对音乐艺术深有研究、酷爱音乐、尊重艺术和尊重艺术家的乐团管理者,让乐团演奏员从音乐上和做事上信赖并真心支持这个管理者,然后是有一个有极高艺术标准的常任指挥,最后才是各种待遇条件和福利.看看目前世界上一流的乐团,无一不是这样.而在中国,人们一来首先不是看自己为集体做了什么,自己的能力如何,而是首先看待遇和个人得失,先让自己的利益最大化,然后再说集体和艺术上的事.这时要么养尊处优,要么跟着混,不求上进,没有集体利益意识.没有演奏技术一流的演奏员不可能组成一流的乐团,但有了一流的演奏员也不一定就保证是一流的乐团.如何挖掘和激发出一个乐团每个演奏者和整个乐团最佳的演奏状态答案很简单:让演奏家在一个很受尊重的艺术氛围里,在上等的待遇条件下,在一个高水平和负责任的指挥棒下,专注和尽兴地把自己心中通过指挥和乐团集体演奏临场激发的音乐最大限度地表现出来并融于集体的演奏,达到既是个人的享受也是集体的享受.如果一个乐团或一个乐团的音乐家们没有这样的共同目标,想建造一个一流的乐团或进行一场一流的演奏,那几乎就不可能.你三心二意不负责地扔给市场一个演奏,那么市场和消费者听众一样会三心二意地对你.在具备了以上硬件条件,剩下的就是软件方面的实力.何为一个乐团的软实力那就是每个演奏员的文化修养、艺术修养和艺术感悟力.纯技术的演奏水平是学来的、苦练出来的,而文化和艺术上的水平是读书、生活和思考来的.在中国学音乐的学子,从小接受强化的技术训练,一切都是为了学得快,学得难,都是为了比,而对培养对音乐的热爱、音乐理论的学习、音乐史的学习、音乐作品人文背景的学习和思考以及学音乐时为了什么,几乎不去关注.在这样的环境中培养出来的音乐人才,很多是失去了自学和独立思考能力的音乐运动员,他们在演奏的技术运用上一切听从技术的驱使,都能做得很好,而当需要他们透过技术去思考和获得艺术体验,并把这种体验作为一种很有说服力和感染力的艺术传达给听众时,他们除了凭空想象和模仿名家外,几乎没有别的办法,因为他们缺失艺术思考所必需的文化知识、生活体验和必不可少的音乐理论工具(音乐听力、和声及曲式的辨认,艺术思考方式等).从小灌输的自己要比别人强的理念导致他们在乐队里演奏时不会把整个乐团的音响作为自己的整体演奏音响听,而只局部听自己的演奏,导致乐团出来的声音是散的,只见树,不见林.并且,在思想的深处,已经根深蒂固地形成了与社会一致的认知--独奏才是家,在乐队里演奏始终低人一等.为了不低人一等,在乐队里演奏也要时时处处设法突出自己,让自己在低人一等的小圈子里出人头地.这样的文化环境导致了乐团演奏者失去聆听他人的主观意识和聆听能力,演奏时眼睛只看得见眼前的分谱,耳朵只听得见自己的乐器发出的声音,而对整个乐队演奏的声音完全是麻木的.在乐团里时间呆久了,还练就了滥竽充数的本领,遇到自己能出彩的拼命表现,生怕邻座的听不见,遇到困难片段只见演奏动作,听不清演奏的声音,动作表情比声音表情大.如何培养乐团的软实力办法很多,而且得因人而异,但很通用的办法就是让乐团的每个演奏员轮流与乐队合作演奏协奏曲,这是促使乐团演奏员加强专业训练的最有效招数,谁都不愿意在同事面前出丑和示弱,也是倡导公平竞争的民族办法.其次是把整个乐团化整为数个室内乐组合,而且组合不固定,经常更换组合,这样可以培养乐团演奏者的合作意识、合作能力、集体艺术和团结精神.我几次在和指挥过中国乐团的指挥闲聊时,他们对中国的乐团演奏几乎都有相似的评价,首先是音准意识(特别是管乐声部),其次是声音审美,最后才是合作意识.实际上这三点正是中国优秀乐团与世界优秀乐团距离的所在.中国出现世界一流的乐团不是时间的问题,而是音乐家和听众各自与共同对音乐和音乐家的态度和标准要求的问题.有艺术规格要求,有方法了,一夜之间中国出现世界一流的乐团完全可能.否则,再过100年还是在追寻世界一流乐团的中国梦.仔细想想,委内瑞拉街上乱跑的孩子都可以创造一个世界一流的乐团,14亿人的世界经济大国中国还整不过委内瑞拉的街娃兼容性结束后,选中“"文件,鼠标右键,选择”以管理员身份运行“,就可以开始安装了。,多方涉猎不同声音领域除了录音室专业监听使用外,Dynaudio现在也在汽车音响市场上有很好的成绩,但不论是哪种用途,原厂依然秉持着精准、无音染的设计方式,仅是对于聆听空间不同与用途不同做了一些调整,以适合不同的聆听方式。如果要减掉90%,剩1/10,就是-20dB的衰减,这时还是满功率输出,意思就是说我们在用音响控制器的范围是在整个控制器的十分之一的里面在变动,虽然表面看不出来,但因为它是用指数来分配的,所以用在音响控制的电位器一定要用A型,如果用B型就是平均型,结果你必须要在最小端十分之一范围内调整,是不是很难用?我想提出和增益有关的重要观念:1、决定增益大小是由放大电路回授量的比值决定,或由变压器内线圈的比值来改变,和电晶体本身的放大系数无关,所以,晶体的放大率和配对对输出的音量大小无任何关系。...【阅读全文】
q88 | 2018-2-5 | 阅读(700) | 评论(189)
电子管工作点选取设计步骤:1、板压及帘栅压的选定,设各选取为250伏。尽管曾给天龙D600做了一根平衡线,可以通过四芯卡农接四极插头听HM901的平衡播放,但毕竟D600不能随身,RE600始终没入,看看手头的塞子,想起手头有个HIFIMANES100-1的塞子,想着改平衡算了。,“术”(实施)——1.数字部分:考虑到分布参数的影响,选用的器件都是小封装小体积的表面贴装器件(大容量主滤波电容除外),器件之间布局比较紧密,走线尽量短而粗;双面电路板布线采用大面积铺铜,底层做成完整地平面。即使DSD64格式曲目,在声音的密度、解析力以及空间感上依然具有明显优势。...【阅读全文】
smw | 2018-2-5 | 阅读(556) | 评论(715)
这是多么美丽多么感人的啊!52、WilliamRusso凯音CayinM-60CD高保真CD播放机凯音CayinM-60CD高保真CD播放机产品技术参数【输出电平】:±【频率响应】:20Hz~20kHz±【失真加噪声】:-70dB【信噪比】:100dB【动态范围】:120dB【消耗功率】:40W,本套件属于MK2版,我们以后将不长期推出!请参考原来版本的MINIUSBDAC装机说明!现在推出的版本后面增加了电源开关,请从两位座那接到开关上,有专配线和座!1)主页--点顶部"装机说明"--进入相关装机说明--本MINIUSBDAC有两篇装机说明线路图请参考附带图纸,细节照片请观看套件产品内特别公布的细节图片!同时电位器叶要注意接地,用根细线焊接电位器旁边的GND点,然后把这个洗线拉到电位器锣纹处接地!特别元件数值说明:C26=C25=C33=C34=C36=C38=C16=C11=C9=C31=C37=C5=16V100UFC29=C28=C27=C30=16V1000UF220=22P221=220P105=1UF104=安装的时候U+接本电容正脚,U-接本电容负脚,请卧式安装;104请安装红=C41=C42=C43=AUDIO10UF(特别效声使用本10UF)U6=OPA2134U8=OPA2604NPN=TIP41PNP=TIP42  本机已申请专利专利号:  *采用最佳三极真空管300B做音频放大,电子管整流,声场鲜活、动态强劲、音符流畅、定位明晰.  *采用输出变压器分离六个可选阻抗,可匹配所有高档耳机.  *专设瑞士高档平衡插座,2W大功率的输出为低灵敏度高档耳机提供了佳配.  *采用高档步进式平衡音量电位器.  *采用丹麦JENSEN油浸电容作音频耦合.  *纯手工搭棚的电路.  *设置USB输入插座,可连接电脑选择高保真乐曲.  *兼合并式功率放大功能,输出功率达8W,可搭配HIFI音箱欣赏立体空间音乐.  *采用数控机床精工制作铝合金机箱,屏蔽效果更好,背景非常宁静.  用户的评价:我将耳放拿到森海塞尔专营店,用HD800、HD700、PXC450等型号耳机试听,赢取公司所有经理、工程师极大关注和好评.  1、这是世界上第一台用300B做的耳放;  2、用做功放的方式做耳放,不惜成本,及其豪华;  3、输出动力十足,可配所有耳机;  4、听感上既有电子管的质美,又有晶体管的速度;  5、音乐各频段的平衡很好,长时间听不累.  6、耳放设计美观庄重,绿色猫眼吸引眼球.  设计:耳放外型采取平衡设计,四平八稳.电子管罩采用棕色亚克力,低调而高雅,可让人集中精力听音乐.罩的散热设计基本合理耳放前后旋钮和接头的设计布图合理,操作方便.美星三角旋钮和步进式旋转带来视觉和手感享受.绿色猫眼设计是一亮点,给长时间聆听音乐带来新鲜感.设计就评述到此.  -音质:纯乐器的还原度很高,在听小号和萨克斯全力吹奏时,有撕心裂肺的震撼.音质最难表现的是低频,无论是贝斯大提琴,还是电声低音,均能分辨出不同的低频质感.  -音色:得益于300B胆管的修饰,耳放表达出来的音乐在全频段都有一种甜蜜感,它甚至能把CD音乐的数码味减弱或去掉.  -高频段甜美度:300B胆管的修饰主要体现在高频,小提琴,笛子,铃铛等高频乐器被表达得特别甜蜜,这是晶体管耳放(无论多昂贵)做不到的.这是本机的第一大特点.  -中频段饱满度:人声丰满,有厚重感,但同时发散控制得很好,歌手的嘴形及发声点依然可以辨识.  -低频段扎实度:这是各音频放大器(包括耳放)最难表现的.这里要说明的并不是强调低频下潜度,而是质感.本耳放既有低频的速度和聚集(即扎实度),又有低频的下潜.这是本机的第二大特点.  -音场宽深:音场的宽度足够,特别听交响乐时能感受到乐团的规模和音场的庞大.深度的表现中规中矩,达到高档放大器的水平.而对于放大器来讲,音场的宽度重要于音场的深度.  -声音的密度和重量感:得益于耳放巨大的推力,音乐的密度很高.特别在听交响乐时,由于各个乐器的密度都很高,故乐团的表现力和感染力强烈.  -透明感:音乐的表达很直接,很通透,即使在弱音的情况下,也能听到音乐的内涵.  -层次感:音乐的层次清晰,在播放大型音乐节目时,不同声部乐器表现交代清楚.  -定位感:乐器和声音的定位不错,特别在播室内乐时,乐器的位置清晰可见.  -音乐活生感:音乐的耀动感,真实感非常好,听西班牙弗拉明戈音乐时,现场的舞动气流仿佛就在身边.这是本机的第三大特点.  勇敢问鼎世界第一!转自《新音响》2013期....【阅读全文】
0qm | 2018-2-5 | 阅读(818) | 评论(481)
也正因为X10如此受追捧,Klipsch杰士在2014年又推出了X11i,又是时隔三年,X12i、X20i、X12Neckband等X系列新品如约而至。如果单独对其中某样乐器修饰过多必定会导致其他乐器的失真,这样对于交响乐的呈现是得不偿失的。,有个小插曲,刚收到样机,不识别exFAT格式,我就把我64g的卡格式化,再把曲子放进去,折腾了几小时。在Argo机器背后还有两个用螺丝锁定的盖子,这是让您加装DAC模组的插槽,加上去之后Argo就能数位类比通吃了从NAS里面挑选播放清单,让Argo开嗓唱一晚,第二天再来试听,唱了一晚之后,Argo肯定进入最佳工作状态。...【阅读全文】
ekw | 2018-2-4 | 阅读(611) | 评论(698)
她父亲是电影海报绘画员,除了他以外,很多人都不相信害羞和处事谨慎的周迅会成为演员。吸引了国内外众多音响品牌厂商踊跃报名参展,是一场以耳机便携为主打结合传统影音器材展示的视听盛宴。,LASMEX勒姆森的多款产品被欧洲各大杂志评为“编辑推荐HIFI耳机”(Earin、HiFiTest、Tablet/PC、DigitalHome)并多年蝉联德国HIFITEST金耳朵奖。内置七个精装模组电器,升频达24Bit/192KHz。...【阅读全文】
i0u | 2018-2-4 | 阅读(392) | 评论(743)
电子管工作点选取设计步骤:1、板压及帘栅压的选定,设各选取为250伏。前几日装好ARTEMIS耳放后,一时手痒将拜亚T1咔嚓了,改四芯平衡,音质和声场大有改观!余兴未了,动起耳塞的主意。,前几日装好ARTEMIS耳放后,一时手痒将拜亚T1咔嚓了,改四芯平衡,音质和声场大有改观!余兴未了,动起耳塞的主意。首先素质上就有差距,在梁静茹的《可惜不是你》中,m1s解析更强一些,人声结像更清晰一点,人声凸一些、贴耳一些,更醇厚一些;m1s的低频下潜要比x7plus深一些,还有一点很明显就是m1s更通透一些。...【阅读全文】
am8 | 2018-2-4 | 阅读(829) | 评论(78)
本辑为三乐章的原始版本,历经岁月洗链的大师更注重布鲁克纳作品中精神、意志与情感的表达,内化的音乐思维、平衡且毫无瑕疵的弦乐与铜管声部,以及最后优美的慢板,不禁令人对大师功力之深肃然起敬。如果说是卡拉扬那代指挥家奠定了音像制品的发展方向,那么阿巴多则是受益于这一科技进步的典型代表.从他的艺术生涯一开始,音乐厅和录音室就一直是他辛勤耕耘的领域.通过回顾他的录音和录像制品,我们不仅能重温他过去的辉煌,也能看出他的兴趣所在以及艺术追求.1、德彪西《夜曲》与拉威尔《达芙尼与克罗埃第二组曲》,波士顿交响乐团,DG,1970按照阿巴多自己说法,聆听德彪西的《夜曲》正是促使他决心学习指挥的最初动力.因此,这位在波士顿获奖并开始自己职业生涯的意大利指挥家早年录制的这张唱片尤其显得珍贵.虽然名为《夜曲》,德彪西的原作实际上更接近于一部三乐章交响诗.而拉威尔的组曲则出自被称为舞蹈交响曲的芭蕾原作.在这个录音中,阿巴多对乐队音响的勾画能力得到充分体现.2、罗西尼《塞维利亚的理发师》,赫尔曼·普雷、特蕾莎·贝甘查、路易吉·阿尔瓦、恩佐·达拉,伦敦交响乐团,DG,1972虽然现在我们更多地谈论阿巴多作为交响乐指挥家的艺术造诣,但不可否认,他的艺术生涯始于歌剧.获得库塞维茨基大奖之后,他在故乡意大利得到的最多合同仍是歌剧演出.他的家乡米兰,更是国际上知名的歌剧之城,伟大的斯卡拉歌剧院也是他的事业起步之处.因此在他的早期录音中,歌剧,尤其是传统意大利歌剧,占据了很大比重.1972年以LP形态首次发行的这套唱片堪称《理发师》的最佳版本.这么说不仅因为这次录音汇聚了普雷、达拉、贝甘查这样的美声传统名家,也因为阿巴多指挥的伦敦交响乐团将罗西尼的灵巧乐队和风趣的歌唱表演结合得十分完美.此后,唱片公司还为他出版了其他罗西尼的歌剧,包括《灰姑娘》、《意大利女郎在阿尔及利亚》和《兰斯旅行记》,都十分出名.如今这个录音,已经4次再版,依然受到乐迷追捧.3、诺诺《波浪的力与光》,莫里奇奥·波利尼,巴伐利亚广播交响乐团,DG,1974如今,这个录音早已转成CD介质,作为DG的20世纪经典音乐系列一再发行.诺诺的作品是为纪念智利左翼诗人克鲁兹而作,被题献者正是波利尼.因此,尽管如今已有不少其他录音可以选择,但它作为首选仍然出现在各种推荐媒介上.这部作品在表演时采用的是传统的钢琴协奏曲形态,然而其剧烈的起伏和力量对比全然超出传统音乐的范畴.波利尼和阿巴多合作过多部协奏曲的演绎,但恐怕没有一次合作能与这个录音相提并论.两人不仅在音乐演绎的能力上旗鼓相当,对作品本身的诠释也很一致.尽管阿巴多并不过多谈论自己的政治立场,但在处理这部明显具有左翼运动色彩的先锋作品时,仍然游刃有余.4、柴可夫斯基《第六交响曲悲怆》,芝加哥交响乐团,SONY,1990上世纪80-90年代,随着CD介质的兴起,大量旧LP被转成CD发行,而SONY则集中推出一批新录音来验证新介质的可能性.阿巴多和芝加哥交响乐团合作的全套柴可夫斯基交响曲就录制于这个阶段.奇怪的是,这套唱片在国内很少看到,而且并不像其他转到CD介质上的版本那么出名.然而仔细聆听会发现,这时候的阿巴多已经在把全套交响曲当作一个整体处理.其中尤以《第六交响曲》的演绎最为出色.5、施托克豪森《群》,柏林爱乐乐团,DG,19961957年,施托克豪森应西德广播委约创作了一部用三支交响乐团演奏的巨型作品.次年的首演由三位大作曲家--施托克豪森、马德那和布列兹--分别指挥三支乐团,这个录音和另一个由作曲家亲自指挥的录音一直存在西德广播的资料库里,成为多年来唯一的音像资料.1996年,阿巴多和克里德、戈德曼三人合作了全新的录音.通过更为先进的音响技术,制作出了三支乐队环绕听众的效果.这个录音于2012年再版,仍是弥足珍贵的资料.6、欣德米特《室内音乐1-7》,柏林爱乐乐团,EMI,1996-1999作为20世纪初最具影响力的作曲家之一,欣德米特的音乐曾深深影响了包括施托克豪森、诺诺在内的二战后一代作曲家,而他几乎所有乐队作品都是针对作曲或者乐队演奏训练而创作的.这七部室内音乐实际上是为不同编制所做的7首协奏曲,作曲家本人还曾指挥柏林爱乐乐团演奏过这些作品.阿巴多在1996和1999年分两次录制了全部7首作品,他的演绎被媒体评价为从容不迫,卓尔不群.正是由于他和艺术家们的优秀演绎以及作品本身具备的独特魅力,唱片的每次再版都很快被抢购一空.7、理查·施特劳斯《埃莱克特拉》,维也纳国立歌剧院,ARTHAUS,1989阿巴多曾先后在米兰斯卡拉歌剧院、维也纳国立歌剧院担任首席指挥,留下的歌剧录像非常多.除了庞内利给他的版本拍摄的歌剧电影,现场歌剧影像也非常丰富.与晚年专注于交响乐不同,彼时的阿巴多更致力于拓展歌剧院的保留剧目.在那个专注于意大利歌剧的年代里,他先后排演了贝尔格的代表作《沃采克》与穆索尔斯基的《霍万斯基党人之乱》.这些歌剧除了在排演上有很大困难外,无一例外都有厚重的管弦乐队部分.1989年录制的理查·施特劳斯代表作《埃莱克特拉》,汇聚了当时德语世界最优秀的三位女演员伊娃·马顿、布里吉特·法斯宾德和谢丽尔·施图德.几乎从乐队起句的阿伽门农动机开始,演出就始终处在亢奋当中.8、威尔第《安魂曲》,乔治乌、亚拉尼亚、巴切利奥娜、康斯坦丁诺夫,柏林爱乐乐团,EMI,2002阿巴多至少三次灌录过威尔第的《安魂曲》.EMI分别在2001和2002年发行了这个制作的CD和DVD版本.这次演绎赢得了极高评价,甚至有业内人士评价阿巴多是当今指挥家中对这部作品挖掘最深的一位.这部长达两小时的《安魂曲》以震怒之日为核心,号角齐鸣的场景让观赏者情难自禁.结尾的《拯救我》如同一部歌剧的场景一般极富戏剧性.9、贝多芬《交响曲全集》,柏林爱乐乐团,EUROARTS,2008自离开柏林爱乐乐团后,阿巴多的主要工作便围绕瑞士的琉森进行.深居简出使得他的动向变得愈加神秘,而音乐爱好者逐渐把琉森音乐节当作一个朝圣之地.每年,为数不多的由他亲自执棒的音乐会总是保持着很高的质量.从2004年起,病情有所好转的阿巴多回到柏林举行了一系列现场音乐会,曲目包括他最擅长也是乐团曲库中最经典的马勒、布鲁克纳、勃拉姆斯和贝多芬的交响曲.2008年推出、2013年以蓝光碟形式再版的这套贝多芬《交响曲全集》,可以看作阿巴多一生音乐工作的总结.作为一位公认的交响乐指挥大师,他也和前辈们一样,每次录制都会带来对作品更深入的挖掘.10、聆听寂静,纪录片,EUROARTS,20032003年,欧音公司着名纪录片制片人保罗·施马茨尼推出了关于阿巴多的纪录片《聆听寂静》.这是在这位指挥家离开柏林爱乐乐团、淡出主流音乐圈之后,首次近距离对他进行的访谈.影片围绕着他与阿巴多的数次谈话,从中,施马茨尼逐渐挖掘出阿巴多罹患癌症淡出繁忙演出后的艺术进展.这段时间里,阿巴多并没有沉溺于什么玄秘的宗教,而是在音乐中找到自我的平衡.并且也正是这部影片第一次明确地提出音乐演出之后的寂静往往具有何等力量.可能是因为这部影片的关系,阿巴多此后在琉森和其他地方的音乐会通常都伴有观众识趣的寂静.不同于平日里常见的音乐会演出,曲终观众会迫不及待地喝彩.而在阿巴多的音乐会上,对他最大的褒奖反而是留出足够的安静的时间.屏息聆听寂静,几乎成了阿巴多的招牌.,一些老烧嘴里常常挂着一个叫平板的词汇,指的是平板扬声器或者平板耳机.其实平板又分为几类,最受老烧喜爱的静电耳机,就是平板耳机的一种.这篇就聊聊平板.顾名思义,平板即扁平如板状,它有着与标准锥形、球顶、动铁扬声器不一样的外观特点,平板二字与驱动方式无关,不同的平板扬声器有着不一样的工作原理.先说说音箱中常常遇到的平板扬声器,绝大部分,其实就是一个设计得很薄的锥形扬声器,它的工作原理与电动扬声器完全一样,这类扬声器主要用于桌面超薄卫星音箱或者平板电视的扬声器设计当中,耳机中几乎没有应用,换个角度思考,其实耳机的动圈扬声器都挺薄的.由于技术上没什么特别之处,这篇中只提及而不再深入讨论.还有一类平板扬声器,利用激励器激励硬质的介质共振发声,例如上图中的玻璃音箱,就是这样的发声原理,玻璃就是振膜,即发声的部件.这类平板扬声器的驱动部件就是类似于共振音箱这样的部件.这种发声方式声学局限性很大,但装饰性却很强,国内还有相框音箱,差不多也是类似设计.但这也不是本文重点,下面马上进入正题.话说有一天,有位烧友为我们递来了一款很特别的产品.这不是一款普通的耳机,虽然它看上去像插着热得快的普通耳机.当拆解完毕后,内里乾坤得以展现.它的扬声器是很特别的,非常明显的三明治结构,两块永磁磁板使用导磁支架形成均匀的磁场,并极性相斥安装,中间夹着振膜.黄色的柔性电路板上印着蛇形线,通电后会产生磁场与磁板作用,从而振动,它就是振膜.这是真正意义上的平板扬声器的一种,它叫电磁式平板扬声器.理论上,这种驱动方式,振膜会均匀受力.我们上篇文章提到,动圈、动铁点驱动振膜的方式会导致振膜分割振动,那么可以让振膜均匀受力的三明治结构,会不会杜绝分割振动呢答案:是.但它要命的缺陷是,柔性的印刷电路板充当了振膜,它太厚了.毫无疑问的它会丢失大量的细节,高频响应性能也会大打折扣.即便未来有了重大的技术进步,可以将柔性电路板控制在非常薄的程度,但对于振膜的要求来说,也可能还是较厚,因此这种平板扬声器,难以做到最好,虽然它不会产生分割振动.不过长远来看,它可以做得更好.电磁式平板扬声器亦可用于音箱设计.目光转向静电扬声器,静电扬声器毫无疑问也是平板的一种,而且我们通过结构图也能了解到,静电扬声器也是三明治结构,两块极板中间夹住振膜,从驱动原理来说,它的振膜也是均匀受力,振膜工作时不会产生分割振动.写文章,最好有图有真相,对着结构图说话总是会底气不足,我们联系了漫步者,希望能够借一个STAX耳机尸体来拆解,没想到对方爽快答应了.被拆解的这只SR-407大概售价在4000元以上,我们特别提醒,静电扬声器在有尘环境一拆,基本就报废了,所以千万不要手欠.拆解得知结构正如示意图那样,典型的三明治结构,振膜非常薄,薄到几乎透明,振膜表层镀有导电层,安装于两块极板之间,通电后形成静电场,电荷变化驱动振膜发声.静电扬声器对振膜膜片的要求极高,需要非常轻薄,因此加工成本居高不下,静电耳机难入平常百姓家.静电扬声器在声学性能上的表现是目前最为接近完美状态的,它的失真远远小于动圈和动铁扬声器,但它也有缺点,它的振膜振幅很小,驱动效率不高,需要加大振膜的面积来驱动更多体积的空气,所以静电耳机看上去都很大块头.静电扬声器需要580V电压来制造静电场,因此它无法和普通耳机放大器兼容,更别说直接接在播放器上使用,这也多少造成了一些使用上的不便,不过你无须担心580V电压,电流极低的,冬天脱毛衣打出的静电火花能高达万伏,580V对静电而言实属低压.顺便说下,静电扬声器也可以用于音箱设计,至于成品音箱的价格,只能说一句OHMyGod了本文中提到的两类平板扬声器,给出了分割振动的解决之道,但一类做得还不够好,而另一类成本居高不下还略带不方便,正所谓有得有失,有机会听听静电耳机,再对比一下动圈耳机,感受一下分割振动的有无差异,或许比阅读此文更能留下深刻印象.  ItemNo.:DAC-1US  OutputLevel:  InputImpedance:  InputSensitivity:  OutputImpedance:  OutputLevel:  InputMode:  Descriptions:  当今世上唯一附胆,石两组独立输出功能之超重量级(12kg重)HI-END升频解码器。...【阅读全文】
myk | 2018-2-4 | 阅读(595) | 评论(567)
吸引了国内外众多音响品牌厂商踊跃报名参展,是一场以耳机便携为主打结合传统影音器材展示的视听盛宴。上述三款系列新耳机,全部支援aptX、aptXHD、LDAC。,当然,在调试中,也有否定之否定的过程,当另一个元件数值变化时,原先认为合适的元件参数可能又要推倒重来,甚至原先认为不合适的元件数值又变得合适了,所以说,调试是一个非常费时、需要极度耐心、倾注大量心血的工作。TG博士有一个认识:“大多数8+1的二分频系统,听起来仍是独立8寸喇叭和1寸在出声”。...【阅读全文】
gss | 2018-2-3 | 阅读(768) | 评论(121)
对于各种行业的产品来说,作为器材都有着各种各样的参数.而对于音频行业来说,扬声器和音源以及放大器材也都有着不少的参数指标,而对于大部分消费者来说并不明白这些参数其中的意义,那些是越高越好那些是越低越好并且这些参数对于设备声音的最终表现真的能有多么巨大的影响随着音频设备数码化的转变,厂商们也开始越来越注重产品参数的宣传,一个个华丽的掉渣秒杀一切的参数之王器材的诞生,而其中有些声音表现是真的对得起这些超级参数的好机器,而其中也有很多声音几乎无法入耳的机器.在曾经模拟时代,大部分器材从来不强调自己的参数如何强大,甚至很多经典的产品其实参数并不那么好看,但是还是受到了无数消费者和发烧友的好评.参数这些硬指标对于音频产品来说并不是万能的,只能说好听的器材往往参数都不难看,但是好看的参数并不一定能代表这款产品一定就好听,对于消费者和发烧友来说,选购产品如果没听过的话可能也会倾向于某些参数表现出色的产品,但是这些参数究竟代表着什么含义,这些参数是否高了就一定有优秀的声音呢不妨一起来看看下面的文章吧!功放,也就是功率放大器,是音响系统很重要的组成部分.功放分为电子管功放和晶体管功放.电子管功放就是很多资深发烧友津津乐道的胆机了.虽然相对于普通晶体管功放来说,胆机的成本高,体积大,功耗高,但是仍然得到了广大音乐发烧友的拥护,这是为什么呢由于胆机特有的偶次谐波失真的原因,电子管放大器可以轻易的还原出真实乐器的松,甜,润的音色.也偏偏是这个偶次谐波失真,电子管功放的测试指标是普遍低于晶体管功放的,很多经典名机的总谐波失真甚至达到百分之一以上.对于晶体管放大器来说,可以轻松做到百分之零点零几的低失真,但是晶体管放大器相对于电子管放大器,声音就有些过于直白和刺激.因此在80年代数码音源逐渐普及之后,电子管功放在发烧音响市场东山再起,为中和数码音源的冷,硬,燥作出了不可磨灭的贡献.声道分离度是音响产品的一项重要指标,指的是两个声道之间相互串扰的程度.如果串扰过大,立体声的立体感将被消弱.一些音响产品为了追求指标测量优秀,甚至费大力气,甚至付出影响其他方面音质的代价,把声道分离度做到90到100分贝,这又值得不值得呢其实现场的音乐不会只有两个声道,虽然人生双耳,但是两个耳朵之间也不是完全隔绝.听过交响音乐现场的人都知道,在10-20排正中座位,也就是所谓的皇帝位,人的双耳的声道分离度也就60多分贝.这就是多年来音响界争论的话题了,过分追求声道分离度指标到底有意义没jitter是由80年代末90年代初的时候最早由东芝公司的工程师们发现的.翻译过来是时间抖晃失真的意思,这是个比较抽象的概念.打个比方小明老师每天早上7点30分上课,但是小明老师可能今天是7点28分到教室,后天是7点33分到教室,也就是说,上课这一件本应准时发生的事情,在发生时间上的提前或者推迟,换个说法就叫做小明老师的时间轴的抖晃.当jitter失真较大的时候,比如小明老师今天晚来半小时,明天提前半小时,学生就会抱怨了.同样的,由0和1构成的数字音频的信号传输也有这个问题.标准的I2S数字音频传输有一个专门的时间信号通道.即使是这样,jitter仍然是不可避免的.于是就有了各种各样的独立时钟来降低jitter失真.随着电信技术的飞速发展,时钟逐渐的小型化,高性能化,因此jitter失真对音质的影响逐渐不那么重要了.50个ppm的时钟和10个ppm的时钟精度,在使用相同监听器材的时候,用户又真能听出来有多大区别但是jitter在着名音响品牌的成功营销中成为了发烧器材的一个卖点而成为音响市场的重要指标.甚至有厂家把温补晶振作为器材的卖点来炒作,这就是误入歧途了.首先,信噪比的定义是指音箱回放的正常声音信号与无信号时噪声信号(功率)的比值.用dB表示.例如,某音箱的信噪比为80dB,即输出信号功率是噪音功率的10^8倍,输出信号标准差则是噪音标准差的10^4倍.信噪比数值越高,噪音越小.噪声的简单定义就是:在处理过程中设备自行产生的信号,这些信号与输入信号无关.对于MP3播放器来说,信噪比都是一个比较重要的参数,它指音源产生最大不失真声音信号强度与同时发出噪音强度之间的比率称为信号噪声比,简称信噪比(Signal/Noise),通常以S/N表示,单位为分贝(dB).对于播放器来说,该值当然越大越好.目前MP3播放器的信噪比有60dB、65dB、85dB、90dB、95dB等等,我们在选择MP3的时候,一般都选择60dB以上的,但即使这一参数达到了要求,也不一定表示机子好,毕竟它只是MP3性能参数中要考虑的参数之一.不过就人耳可闻的级别来说,对于信噪比的敏感程度基本在90dB左右,如果器材的信噪比高于90dB,那么人耳可闻的变化就会变小,不过在细节方面的表现在听感方面还是可以听出的,但是如果用一个信噪比和95dB的和105dB的相比,可能可闻的变化就几乎没有了.信噪比这个参数对于MP3播放器来说是由解码芯片以及电路决定的,解码芯片决定了可能的最高信噪比,而电路则是尽量保证少降低信噪比的情况.不过芯片的信噪比是一个平均值,也就说芯片厂商并不能保证每一颗解码芯片都是同样的信噪比数值,如果一颗解码芯片标称信噪比为100dB,那就是说这款芯片的信噪比值有可能是98-102dB之间,那么也就是说,如果一款MP3使用的解码芯片是100dB,那么这款播放器本身的音频输出信噪比是不可能高于102dB的.很多用户认为,音响器材的频响曲线一定要平直,否则一定不是好器材.这个论断其实要分开看.一般来说,音响器材的音源产品,也就是CD机,DAC解码器,在高频段普遍根据所用模拟滤波器的不同有不同的线形.使用巴特沃兹滤波器的音源产品在15-20KHz的高频往往有1-3个分贝的滚降.使用切比雪夫和椭圆滤波器的产品在高频也有一些起伏变化的线形.有些低档消费类音源产品,比如低档mp3播放器,由于没有使用模拟滤波器,只是简单的用数字滤波把20k以上的高频剪掉,虽然看上去频响曲线平直,其实含有很多高频数字杂波,使听感干瘦冷硬,这就是所谓数码声了.但是对于音源器材来说,所谓的数码味和模拟味并没有褒义贬义之分,只是代表着各自的音乐风格特色.耳机的频响曲线是个非常复杂的情况.首先,几乎所有的耳机频响曲线都是经过校正的,对于耳机频响曲线的调整往往都是建立在比较的基础上.单纯讨论某个耳机的频响曲线很难说明问题.在发烧友中总有参数党技术党和主观为王的听感党,其实谁对谁错这个问题已经争论了无数年,毕竟两边人相互不服,但是对于参数来说,确确实实并不能够100%的说明一款器材如何,至少也是要耳听为实的,懂参数、有正确的声音趋向和判断能力,才是最为重要的.二、电路结构初设后级功率输出部分如图,都是常规线路,没有什么可说的。,二是音乐韵味比较足,我用的平衡定制版大白,声技MC2搭配M1S,听蔡大妈的《机遇》,176/24bit,感觉与IHIFI990是一个调音走向,蔡大妈还是蔡大妈,声音的水润,苍老又不失磁性,《六月茉莉》中你甚至听得出她唱歌时如少女般羞涩的笑容,《白发吟》中还可以听出她对爱情的深深感悟,那一份挚情浓意。对于经常运动或是在户外使用头戴式耳机的用户来说,有线耳机通常会限制行动,所以使用蓝牙标准的无线耳机更受欢迎.其中,著名的BeatsStudio耳机也推出了无线版本,售价约为380美元(约合人民币2360元),成为了无线耳机市场中的一个新选择.在使用了数周,我们发现它的整体体验还是很不错的,所以最大的问题就是它是否值得付出相对高昂的价格,一起通过试用体验来找出答案吧.BeatsStudio无线版保留了有线版本的很多特点,比如拥有白、蓝、红、银和黑(亮黑或亚光)在内的6种颜色.其中,个人认为亚光黑和蓝的效果最好,看上去更为高端,同时也不太容易沾染指纹.虽然价格不低,但材质大部分为塑料,这使得耳机可以更轻,相对老版本来说也更加时尚.与BeatsStudio有线版本(2013款式)类似,基本上你无法在耳机上找到外露的螺丝,这是工艺上的一种进步.耳机折叠时,可以看到连接处的金属材质,保证了较好的耐用性.另外,虽然是无线版本,但包装内依然附赠了集成线控的耳机线,来适应一些无法实现蓝牙遥控的设备.不幸的是,所有的耳机线和数据线都是红色,这似乎会有一些特别颜色的机身不匹配.功能方面,BeatsStudio无线版内置了改进版本的DSP降噪器,可以根据音乐类型的不同实现自动降噪功能,另外还有一种平衡模式,能够根据环境噪音实现平衡性的处理,也就是说你不必担心在跑步时听不到汽车喇叭而发生危险情况.BeatsStudio无线版内置了可充电式锂电池,能够实现12小时的无线通话和20小时的收听.右侧耳罩下方可以看到一个五格式的LED灯,用于显示电量,如果你有一款iPhone的话,手机的蓝牙图标上则能够直接看到剩余电量.与其他无线耳机相似,BeatsStudio无线版也能内置了麦克风,可以实现相当不错的通话效果.另外,左耳罩上的bLogo区域集成了控制按键,点击可实现接听/挂断来电操作,播放音乐时双击则为快进到下一首、连续点击三次则为回退到上一首歌曲,还是非常容易上手的.另外,当你使用线缆时,蓝牙功能会自动关闭节电、拔出线缆则会自动开启蓝牙,所以要注意电量损耗.最早的BeatsStudio耳机以强调低音而着称,但忽略了中高音,这种效果在去年更新版本中有所改善.而BeatsStudio无线版在这个基础上,实现了更为光滑柔和的效果,所以适合长时间聆听.当然,如果你对音质十分挑剔,那么可能会感觉BeatsStudio无线版这种流行化的声音效果不够特别,但我们认为它已经足够体面.相比一些同类竞品,BeatsStudio无线版最棒的部分其实是完美的佩戴和音质均衡性.比如HarmanKardonBT,虽然音质不俗但佩戴感受不佳;集成高科技操作面板的ParrotZik声音则不够自然.另外,大多数蓝牙降噪耳机都会拥有嗞嗞的串扰声,但BeatsStudio无线版无疑是最小的一款,在安静的房间中也几乎听不到.我们对BeatsStudio无线版的最终评语是:佩戴舒适、性能及音质出色,但价格还是偏高了一些.当然,品牌溢价是一个无法避免的状况,毕竟大大的bLogo是一种流行文化的象征,它不仅代表了出色的音质,还有时尚的生活态度,所以相比低调的Bose等品牌,更受年轻人欢迎,价格自然不菲....【阅读全文】
iqa | 2018-2-3 | 阅读(806) | 评论(303)
  其他附加品,什么极品线材、真皮套子、精美盒子等等.这些附加的东西和月饼包装盒差不多,就是为了让你感觉物有所值.用户挑耳机,要明白自己挑的是什么,要高保真,那么技术指标得看.现在很多网站都有耳机的实测指标,虽然个体差异大,但是总算个参考标准,这类耳机对音乐类型适应是比较广的,品质也有保障.如果是为了听自己喜欢的声音,那么就带着自己喜欢的音乐类型去试听,因为音乐的类型,耳机的风格与用户的耳朵结合起来,出来的声音是个性化的.  你喜欢小提琴的感染力,那么可以去挑一些高音不错、解析力比较好、泛音比较多的.但是这类耳机,听普通流行歌曲或许会感觉吵闹.  你喜欢听低音,那么就可以去选低频下潜深、量足的.低频是耳机很大的一个优势,因为音箱要低频得做的很大,成本很高,而耳机就便宜多了.  有的耳机会突出高低频,中频反而有凹陷,这种耳机听人声就很痛苦,喜欢人声的反而可以找中频好,耐听,两端延伸不那么远的耳机产品.  综上所述,带着你喜欢的音乐,去试听才是王道,不要过于相信所谓的评测,因为耳机的个性化因素太多.也不要只看价格,耳机行业很坑,未必是昂贵的耳机就一定有更好的声音,适合你耳朵,适合你风格的耳机真未必贵.   人耳的分辨能力其实很低的,心理因素对耳机影响很大,一分钱一分货的心理和不想证明自己是木耳的心理,往往会让人们对定价昂贵,包装精美的耳机以过高的评价.而厂商也就乐此不疲.定很高的价格,花钱造势,包装成本做的远比耳机高更是常态.而真正挑耳机是盲听,就是你熟悉的歌,几条耳机来回切换,找自己最喜欢的一条.也许睁开眼一看,100元的被你选了,10000元的被你当垃圾扔了,不要紧,这说明100元的就是适合你的耳朵和你喜欢的音乐类型,不是你不识货或者木耳,而是耳机就是这个样子.  话说,笔者其实也拿到了这款风口浪尖的低价圈铁耳机,先把这个厂商的背景和问题放在一旁.就笔者的耳朵来说,这款耳机听听小提琴还不错.其它类型的音乐以它的价格也还说得过去,确实不至于被黑出翔.这种网络上卖的耳机,笔者的建议是尽量提供免费的试用.试用版交了押金,就快递送样品试听,听好买正品,听不好厂商赔个快递费.嫌快递费贵,就在各地找个线下试听点,随便哪个手机店不能提供个试听点呢是吧.  而网络上的口水战,对耳机厂商和用户来说都没有太大意义,该做产品的就用心做好产品,宣传的再好,总会被戳破,该做推荐的就做好推荐,给出客观的建议,为你的粉丝负责.而对于用户来说,选择可信的品牌,尽量自己去试听,最终还是用耳朵收货吧.  美星MC845-C12合并式功率放大器(甲类)  ·本机采用天津Fullmusic300B直推特制845电子管,融合两种名胆的优势,气势庞大而层次分明,动态非它莫属,也有柔情似水,活现莺歌燕舞.  ·本机设有电源开关和高压开关,使整机工作性能更加稳定.开机时先开电源开关,一分钟后开高压开关,关机先关高压开关,再关电源开关.关机后等待五分钟后方可下一次开机.  ·采用铝合金精工制作整机外箱,外观典雅、美观,而且屏蔽效果更好,音乐背景更宁静.美星特制的三角形旋钮,既有艺术美感,又可远距离分辨音量和选择的定位,功率表古典精准,细节的完美和高性价比可与国际名牌产品媲美.  ·配有摇控装置,日本ALPS电位器,手柄为自开模制作的铝合金外壳.  泰国客户家中照片  听了很多年的石机设备,也听了发烧朋友的建议,所以开始考虑把我旧的山水功放换成真空管功放.我收藏很多的黑胶碟,但是也喜欢听些网上各种各样的音乐.你在网上收集了很多信息,然后看价格,那些非常出名的牌子几乎不可能是我的选择.我打算选择自己当地一些小公司生产的功放,但是他们手工的粗糙使我没有信心购买.  刚开始我没有考虑中国的功放,大都是因为这个国家生产的产品的名声很差.然后我第一次发现了一个意大利网站,我听说过铭达和它的产品,它的认真和对手工的注重.然后我直接用邮件和他们联系,我问了很多的问题,他们回答得非常仔细有效,也非常礼貌.经过初始对型号的不确定,我的最后选择是一台巨型的MC845-C12,25W纯甲类功放,他们告诉我是使用特制845管和天津300B.  从功放机到达的那一刻,我意识到铭达对产品的创造和运输非常细致.即使是其他我见过的有名的牌子也没有这样的包装非常精确有效.我迫不及待把功放和我的系统连接起来,安装指示非常详细,管子的编号都标好的,一切都很完美.过了几分钟,从音箱里开始流出非常温暖,能把你包围起来的音乐.与石机很干的声音相比,此机完全不同.前几年从石机没能听出来的细节,现在生灵活现了,整个房间都是完完整整的原汁原味的声音.  虽然已经过了几天,但是它给我的惊喜不断.即使是压缩的MP3的声音,不仅变得能听,而且也最大限度地让我知道MP3这样的音乐缺少的东西.把那些以往丢失的声音找回,甚至是黑胶碟,MC845-C12的精确和高解析变得非常令人吃惊.  外观方面:MC845-C12外观审美:带上亚克力保护罩,非常完美,保护罩也提高了大管子的光.没有过多不必要的控制键,后面的插头和接线柱非常好,前面的旋钮非常漂亮,另外,不要忘记了它的遥控器是完全纯铝制造的.MC845-C12出来的声音比任何一篇评论都好!来自泰国用家Giorgio的评价  最大输出功率:25W2(甲类)  输出阻抗:4、8  输入电压:300mv  输入阻抗:100K  失真度:%  频率响应:15Hz-25KHz±1dB  信噪比:88dB  输入选择:4组  输出选择:2组  功耗:360W  放大管:845(特制)2,天津Fullmusic300B2  美国TUNG-SOL6SL72,特制6SN72  净体积:L48W38H25(cm)  净重:,在穷苦的年代,要买部LP12可不轻松。此次制作没有改动原电路,仅缩小了PCB尺寸,主电路PCB走线仍仿照原PCB,将二声道合并为一块PCB并把电源和喇叭保护电路集成在一起,好处就是减少了接线,简洁了很多。...【阅读全文】
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